La Série En Photographie 2
Comment développer votre créativité et faire des photos qui sortent de l'ordinaire? Comment devenir un photographe apprécié et montrer des photos intéressantes? Comment passer du statut de simple amateur à celui de photographe expert? C'est ce que Frédéric Lanfragin tente de vous expliquer avec le guide pratique Les secrets de la série photo. Retrouvez « Les secrets de la série photo » chez Amazon … Au diable la technique? Ce guide pratique ne commence pas par un chapitre sur la technique photo et le choix du matériel. Non? Non, et c'est tant mieux car traiter des secrets de la série photo est un exercice qui fait appel au sens de l'observation bien plus qu'à la technique ( rassurez-vous, le chapitre 5 comprend un passage sur le choix du matériel et du format …). Créer une série photo, c'est travailler en tout premier lieu votre intention. La série en photographie du. L'intention du photographe – David duChemin en parle très bien aussi – c'est ce qui fait que vous allez passer du stade d'utilisateur d'appareil photo à celui de photographe.
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Avec ce méli-mélo d'images aux caractéristiques diverses, on ne comprends pas où je veux en venir, ça part dans toutes les directions. On constate que le thème général à lui seul ne suffit pas pour donner du sens à la série. Ici, il manque à la fois le propos (ce que j'ai envie de montrer de l'architecture religieuse), mais aussi la forme (comment je veux le montrer). LA FORME Le thème global et le propos, parfois, ne suffisent pas pour produire une série qui se tienne. Normal Magazine : Hors-Série #2 - L'Œil de la Photographie Magazine. Si l'on ne s'intéresse pas à la forme, aux critères plastiques auxquels les images devront répondre, on aura toujours ce mélange de styles, d'ambiances qui donnera à l'ensemble un aspect brouillon. Il va donc falloir penser à la forme, à l'enveloppe, pour apporter cette cohérence manquante. A noter: la forme n'est pas uniquement l'esthétique des images, ou uniquement là pour les rendre belles. Parfois elle appuie aussi le propos, le souligne. Par exemple, si vous faites un reportage sur la maison de vos grands-parents, celle chargée de souvenirs heureux où vous passiez des vacances enfant, et que celle-ci est aujourd'hui sur le point d'être vidée et vendue, vous aurez peut-être une manière mélancolique ou nostalgique d'aborder votre sujet?
Mc Collum réalise tout lui-même avec ses assistants, rien n'est fabriqué de façon industrielle. Nous pouvons voir des moules qui ont permis la réalisation de séries de formes noires. Nous pourrions classer cette installation dans les multiples en faisant vite mais nous nous tromperions. En effet chaque moule est unique, donc chaque forme qui en découle aussi. Nous sommes bien ici devant une série. La série en photographie youtube. Allan Mac Collum cookies, 3 vues de l'exposition Vous vous rendez compte à présent qu' il ne suffit pas à une image d'être unique pour faire œuvre. Des gravures célèbres traversent le temps. Il est aussi intéressant de se demander à l'ère des balbutiements des imprimantes 3D si le fait de créer un objet sur un ordinateur et de le couler pour lui donner matière ne va pas transformer cette notion de reproduction, de simple et multiple. Faudra-t-il casser le moule pour que le processus reste artistique. Un autre comme Andy Warhol saura encore ériger les techniques de masse en tant que référence artistique du futur?