Piet Mondrian Arbre Bleu
L'Histoire de l'art: qui, quoi, comment? Découvrez Mondrian en un clin d'œil grâce à Connaissance des Arts, en partenariat avec « L'Histoire de l'art pour les nullissimes », l'ouvrage d'Alexia Guggémos. De l'harmonie Au Pays-Bas, Piet Mondrian (1872-1944) peint des femmes et des arbres. Attiré par le cubisme, il arrive à Paris en 1912 et commence à décomposer le sujet, au contact des toiles de Braque et de Picasso. Progressivement, la figuration s'efface pour laisser place aux figures géométriques et à ce qu'il appelle « l'harmonie ». Nature morte au pot de gingembre II, 1912, huile sur toile, 114 x 75 cm, Guggenheim Museum, New York Du style Mondrian est à l'origine de la célèbre revue De Stijl, c'est-à-dire « le style », fondée en 1917 avec le peintre théoricien Theo Van Doesburg (1883-1931). Ce nom a donné naissance à un mouvement en réponse aux enjeux de la société industrielle. Considéré comme l'un des plus importants mouvements d'avant-gardes en Europe au début du XXe siècle, De Stilj conjugue tous les domaines de la création artistique et réinvente l'espace urbain comme l'habitat.
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L'artiste recherche un équilibre, bannit les courbes ou les diagonales. Dans cette œuvre, les couleurs primaires sont rejetées vers les extrémités de la toile, comme si elles s'épanouissaient dans une réalité qui nous échappe, au-delà des marges du tableau. L'image est celle d'une certaine perfection, pour autant le trait de Mondrian n'a rien de mécanique: les droites sont peintes à l'aide de papier adhésif et à main levée. voir toutes les images Piet Mondrian, Broadway Boogie-Woogie, 1942–1943 i Huile sur toile • Museum of Modern Art, New York • © Digital image, The Museum of Modern Art, New York / Scala, Florence Broadway Boogie-Woogie, 1942 Réalisée à New York, cette toile montre une certaine évolution dans le travail de Mondrian. Le noir est éliminé de la composition au profit des lignes jaunes accueillant des portions de rouge, de bleu et de blanc. Cette œuvre témoigne de la fascination de l'artiste pour le thème de la ville, mais aussi pour l'énergie des rythmes. Tout en étant basées sur l'angle droit, les couleurs s'animent comme sous l'action d'une musique endiablée.
Description du lot 10 Piet MONDRIAN L'arbre bleu, 1909 Lithographie en couleurs. Epreuve signée en bas à droite, numérotée en bas à gauche 7/10. Bonnes marges. 48, 5 x 64, 5 cm Frais de vente Les frais pour ce lot s'élèvent à 28. 8% TTC Lieu et date de la vente Tableaux, Photographies, Art Premiers, Objets d'Art et Mobilier chez Collin du Bocage Drouot Richelieu - Salle 1 - 9, rue Drouot - 75009 Paris Paris 07 décembre 2007 Estampes Dessins et tableaux modernes Peintures aborigènes Tableaux russes Littérature Photographies Arts Premiers Objets d'art Mobilier Experts: Madame Sylvie COLLIGNON 45, rue Sainte-Anne– 75002 Paris Tél. : 01 42 96 12 17 - Fax. : 01 42 96 12 36 A décrit les lots suivis des initiales SC Monsieur Amaury de LOUVENCOURT et Madame Agnès SEVESTRE-BARBE 174, rue du Faubourg Saint-Honoré– 75008 Paris Tél. : 01 42 89 50 20 - Fax. : 01 45 63 99 78 Ont décrit les lots suivis des initiales LSB Tableaux et objets contemporains Madame Marie-Hélène GRINFEDER 1, place du Chancelier Adenauer – 75116 Paris Tél. : 01 45 53 04 25 - Fax: 01 45 53 08 25 A décrit les lots suivis des initiales MHG Monsieur Christophe ZAGRODZKI 20, villa d'Alésia– 75014 Paris Tel.
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Il adhère à la société théosophique de Hollande, dont l'objectif est de réconcilier Dieu et la science. Il veut comprendre par la peinture ce que Dieu apprend aux hommes. Mieux comprendre le projet de Dieu à travers la peinture. Piet Mondrian – Tour de l'église de Zeeland (1910) 114 x 75 cm Tate Modern Art Gallery, Londres Tour de l'eglise de Zeeland 1910. Mondrian a visité la région de Zeeland, sur les côtes hollandaises, chaque été entre 1908 et 1910. Là, il peint des bâtiments imposants comme cette église à Zoutelande. Orange et les bleus contrastés créent une impression de grande luminosité. Mondrian a expliqué plus tard que la couleur pure est le moyen « de trouver une nouvelle façon d'exprimer la beauté de la nature ». 1911, il s'installe à Paris au siège de la société théosophique. Il s'essaye à des natures mortes. Piet Mondrian – Nature morte au pot de gingembre II (1912) 114 x 75 cm Musée Solomon R. Guggenheim Nature morte au pot de gingembre. Voir un commentaire. Piet Mondrian – Composition III (1917) Composition n°3 sans référence au réel.
"Phare Westkapelle" realise en 1910 fait entrevoir la direction que Mondrian prendra ensuite. " Je trouve vraiment que la grande ligne est l'element primordial dans une chose, c'est ensuite que vient la couleur, "dit-il.. Adepte de theosophie, il s'engage dans des compositions fondees sur l'esoterisme et la spiritualite tel que dans l'enigmatique triptyque " Evolution " qu'il peint en 1910, et represente l'evolution de la femme entre la realite matetielle vers la verite mystique. Car Mondrian cherche a faire de sa peinture un langage universel, dont il considere qu'elle doit rendre compte des realites essentielles au-dela des apparences sensibles. Lors d'une exposition a Amsterdam en 1912, il decouvre le cubisme et decide alors de s'installer a Paris pour rejoindre le groupe des peintres "cubistes". C'est au cours de cette periode parisienne, entre 1912 et 1914, qu'il passe d'un cubisme figuratif a un cubisme plus abstrait dans lequel les objets perdent leur fonction figurative pour un ensemble de lignes formelles horizontales et verticales, melees aux couleurs primaires dans un espace a deux dimensions.
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Composition II en rouge, jaune, bleu et noir, 1930, huile sur toile, 59, 5 x 59, 5 cm, Kunsthaus, Zurich. De la géométrie Dans Composition en rouge, jaune, bleu et noir, toute perspective est effacée au profit des éléments picturaux de base: les couleurs primaires, une grille noire et un fond blanc. 1921 marque l'émergence de ce qui deviendra le « style Mondrian ». Ce tableau de Mondrian inspira, entre autres, les stylistes Vivienne Westwood, Moschino et Yves Saint-Laurent. En 1940, l'artiste s'installe à New York, la ville du swing. Dans sa dernière toile restée inachevée, intitulée Broadway-Boogie-Woogie, le noir disparaît et le rythme donné par le quadrillage renvoie au tempo effréné de cette musique dont le nom vient du bruit caractéristique des essieux des wagons (boogie en anglais) sur les rails. Broadway Boogie Woogie, 1942-1943, huile sur toile, 50 x 50 cm, Museum of Modern Art, New York. Apprenez-en plus et faites le tour du monde des arts à travers les siècles avec L'Histoire de l'Art pour les nullissimes, par Alexia Guggémos, aux Éditions Pour les nuls.
Taille et bordure Largeur (motif, cm) Hauteur (motif, cm) Bord Cadre photo Moyen et brancard Médium Châssis Verre et Passepartout verre (y compris le panneau arrière) Passepartout Divers & Extras Cintre photo Enregistrer / comparer la configuration Résumé Gemälde Veredelung Keilrahmen Museumslizenz (inkl. 20% MwSt) dans le panier Expédition dans le monde entier Produktionszeit: 2-4 Werktage Bildschärfe: PERFEKT