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Mais il est important de noter la multiplicité des rôles dans la création d'un jeu vidéo: graphistes, développeurs, animateurs, game designers, sounds designers, scénaristes, etc. Il n'y a qu'à prendre le temps de regarder les crédits à la fin d'un jeu pour comprendre l'ampleur d'une telle œuvre (bien que certains génies se lancent seuls dans l'aventure, tel Lucas Pope à bord de l'Obra Dinn…) Aujourd'hui, la narration prend place dans de nombreux jeux vidéo. Il n'est parfois question ni de parole ni d'histoire. Simplement une aventure contemplative et sensorielle comme peuvent le proposer les jeux Journey ou Gris. Un merveilleux voyage onirique qui accroche nos sens et notre sensibilité.
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- L'éditeur de type scénario aborde la prévalence des scénaristes de films et de télévision professionnels rejoignant l'industrie en offrant un environnement d'écriture familier. - La modélisation automatisée des données garantit que tout le contenu narratif peut être facilement exporté et intégré dans le pipeline de production de jeux. - La logique est connectée au design narratif par le biais de conditions et variables personnalisées, permettant l'exportation de projets dans les formats de fichiers ouverts couramment utilisés dans la production de jeux vidéo. - Les outils collaboratifs réunissent les équipes dans un studio basé sur le Cloud pour plus de créativité. « Nous pensons que Celtx et son outil collaboratif sont un élément clé de notre pipeline d'écriture et c'est un partenaire fort répondant à nos besoins de développement », a affirmé Zac Litton, directeur de la technologie chez Telltale, un éditeur et studio de développement de jeux narratifs de premier plan. Celtx Gem fournit l'aide technique pour accélérer le design narratif avec des fonctionnalités autrefois réservées aux plateformes de design narratif développées en interne.
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Dans DOOM le scénario laisse place à un carnage en règle. Néanmoins, sur d'autres jeux de ce type, la narration permet quand même d'intégrer une histoire à un jeu avec très peu d'éléments. Dans Donkey Kong premier du nom, sorti en 1981, l'intrigue est d'une grande simplicité. Mario doit sauver Pauline, enlevée par Donkey Kong, en traversant des épreuves. Cette intrigue minimaliste est souvent un prétexte pour donner un cadre narratif aux actions entreprises par le joueur, dans le but de justifier celles-ci. Pour résumer, les jeux « à contenu narratif faible » reposent sur l'identification d'un objectif clairement identifiable par le joueur, comme un score ou un chrono, la narration y est secondaire et permet surtout de donner un contexte aux actions du joueur. Le jeu à « récit complet » est ce qui se rapproche le plus des prototypes narratifs de la littérature connu comme le roman par exemple. Ici, l'intrigue du jeu vidéo prend un plus grand intérêt. Le joueur a l'impression qu'il est dans une histoire ficelée, car il progresse dans un univers où il y a une continuité suggérée par le graphisme et/ou l'ambiance.
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6) remarque sur les mondes persistants Les jeux en monde persistants: MMO (Massively Multiplayer Online) s'inspirent des narrations ouvertes. Le cœur de leur conception étant d'être des mondes ouverts aux joueurs. Ce qu'ils offrent, en plus d'un jeu en monde ouvert, est le réseau. Le Jeu en communauté Plusieurs utilisateurs se connectent et interagissent dans le jeu. Soit ils s'allient pour face aux périls générés par l'environnement, soit ils s'affrontent entre eux. D'autres MMO proposent également des regroupements en clan ou en guilde qui se disputent le contrôle de telle ou telle région de l'univers. La Connexion permanente Le jeu en monde persistant est en interaction continue avec les utilisateurs en ligne. L'univers évolue, même quand l'utilisateur est déconnecté. Ce qui rapproche l'univers du jeu de la réalité de notre monde. Cela motive également l'utilisateur à revenir dans le jeu pour rester en phase avec l'évolution du monde et des personnages qui y évoluent. Quêtes versus Role Play Pour beaucoup de MMO, la narration passe exclusivement par des quêtes à accomplir.
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Comparé au cinéma et à la littérature, la place du joueur, comparé à un spectateur ou un lecteur est totalement différente. En prenant contrôle du personnage qui évolue dans un univers particulier, c'est lui qui décide comment cet avatar va subir une épreuve et la surpasser. En prenant contrôle du personnage, il devient acteur dans le récit vidéoludique et vit, s'il est impliqué émotionnellement, l'aventure du héros ou de l'héroïne qu'il incarnera. Dans le cas du jeu évolutif, en plus de pouvoir vivre l'aventure du protagoniste qu'il incarne, le joueur peut aussi devenir auteur du récit vidéoludique. En effet, dans les jeux bac-à-sable comme Minecraft il n'y a pas d'intrigue, c'est au joueur de trouver un intérêt dans le jeu, créer des récits d'aventures, les raconter (via Youtube entre autres) ou même créer de nouveaux contenus afin de rendre le jeu un peu plus personnel, en se l'appropriant. La narration dans le jeu vidéo reste un outil formidable qui, en plus d'associer une activité ludique, permet de raconter une histoire.
« Aujourd'hui, le développement de jeux AAA axés sur un narratif fournit des expériences de storytelling immersives comparables aux divertissements traditionnels comme les films et la télévision », a affirmé M. Kennedy. « Avec Celtx Gem, nous avons réuni les robustes outils de production médiatique et de développement de scénarios de Celtx et des outils de design narratif dans une solution unique afin d'améliorer la collaboration créative et d'aider les studios à raccourcir leurs pipelines de production. » Pour savoir comment les créateurs de médias interactifs peuvent rationaliser leur production avec les outils de design narratif de Celtx, visitez. À propos de Celtx Celtx, une société Backlight, crée des logiciels basés sur le Cloud destinés aux premières étapes de la production médiatique, conçus pour permettre la collaboration, l'organisation et la production de projets médiatiques comme les films et la télévision, les spots publicitaires, les documentaires, les jeux et les médias interactifs, ainsi que les podcasts.