Yves Klein : Peintures De Feu 1961-1962 - Librairie Des Archives - Livres D’art Et De Design Épuisés, Catalogues Raisonnés, Catalogues D’expositions, Livres Rares, Beaux Livres, Xx Siècle, Achat De Bibliothèques, Vente, Occasion
Il fit poser ses modèles et amies nues contre ses peintures de feu pour détourer leur silhouette avec de l'eau, repassant ensuite ces parties au lance-flamme pour révéler en négatif la trace spectrale de leur présence. Puis réitéra ces poses cette fois-ci avec de la peinture sur leur peau et autour de leurs corps à nouveau. Cette œuvre est son legs. Tout y était sans précédent, de la seule invention de l'artiste et demeurera à jamais nouveau (flambant neuf pourrait-on dire): la saisie d'une création où le feu joue un rôle semblable à celui de la lumière en photographie lorsqu'elle impressionne l'image sur la pellicule. Il l'écrit ainsi: « Mes tableaux ne sont que les cendres de mon art » (in L'architecture de l'air, Conférence de la Sorbonne, 1959). Incandescentes d'or et de bleu, elles rougeoient toujours. Yves Klein réalisant une peinture de feu. Yves Klein réalisant une peinture de feu, tandis qu'un pompier arrose la toile pour l'empêcher de prendre entièrement feu. Yves Klein réalisant une peinture de feu, tandis qu'un pompier se tient prêt à arroser la toile pour l'empêcher de prendre entièrement feu.
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Elle n'altérait [pas] les grains de pigment individuellement, comme le fait inévitablement l'huile, la colle et même encore mon médium fixatif particulier. Le seul ennui de cela: l'homme se tient naturellement debout et regarde l'horizon. Yves Klein, « Remarques sur quelques œuvres exposées chez Colette Allendy », c. 1957. Yves Klein, Monochrome bleu sans titre (IKB Godet), 1958, collection privée, en dépôt au MAMAC, Nice, © Succession Yves Klein c/o Adagp, Paris; photo François Fernandez Anthropométries Le 28 avril 1958, Yves Klein fait sensation avec l'exposition du « Vide » à la Galerie Iris Clert à Paris, où il présente une galerie entièrement vide; murs repeints en blanc par l'artiste, la façade peinte en bleu. Le 5 juin de la même année, a lieu chez son ami Robert Godet, dans l'île Saint-Louis, la première expérience des « pinceaux vivants », où le corps nu d'un modèle féminin enduit de peinture bleue appose son empreinte sur un papier blanc fixé au sol. Lors de cette séance privée, le modèle rampe sur la feuille, recouvrant systématiquement la surface d'après les instructions de Klein.
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La dernière exposition du centre Pompidou-Metz ouvre grand ses portes au plasticien Yves Klein. Bleu outremer, peintures de feu, monogolds, sculptures éponges sont à admirer jusqu'au 1er février 2021. Jusqu'au 1er février 2021, le centre Pompidou Metz présente une exposition autour de l'oeuvre d'Yves Klein (1928-1962) et de ses contemporains. En neuf sections, un dialogue thématique se construit entre Yves Klein (1928-1962), peintre emblématique de l'après-guerre, et des artistes allemands, italiens, japonais, contemporains avec lesquels il avait " des affinités profondes ". La première salle, baptisée Le monde année zéro, fait référence aux destructions de la Seconde Guerre mondiale sur lesquelles il faut créer " un art nouveau ". Une Anthropophagie bleue, hommage à Tennessee Williams, d'Yves Klein, et le Combattant chinois d'un rouge carmin de l'artiste japonais Kazuo Shiraga sont côte à côte. " Les artistes ont été très marqués par la guerre et ils vont trouver cet espace sans frontières comme un lieu de paix et un lieu de nouvelles possibilités artistiques", analyse Colette Angeli, chargée de recherches et d'exposition.
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Par ces expériences, il explore le rapport au temps et renonce à l'idée d'une représentation mimétique. Le réel n'est pas le visible, mais l'invisible, et la mission de l'artiste est de le révéler au monde. Klein, soutenu par Pierre Restany, devient l'un des membres du Nouveau Réalisme. Le manifeste de ce groupe, formé entre autres par Arman, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle, est signé chez lui le 27 octobre 1960. Ces artistes s'unissent pour créer une poétique du réel, en s'inspirant de la société de consommation contemporaine. La notoriété de Klein ne cesse de s'amplifier, et son travail est exposé à travers le monde. En 1961, il réalise ses premières peintures de feu au centre d'essais de Gaz de France. Une nouvelle fois, l'artiste joue avec la force des éléments naturels. Il décède d'une crise cardiaque en 1962, quelques mois seulement après son mariage, à l'âge de 34 ans. Ses œuvres clés voir toutes les images Yves Klein, Monochrome bleu sans titre, IKB 3, 1960 i Pigment pur et résine synthétique sur gaze montée sur panneau • 199 × 153 × 2, 5 cm • Coll.
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Il se lance dans la quête de l'immatériel et expérimente le corps de ses modèles comme « pinceau vivant » lors de performances. Klein va au-delà de toute représentation artistique admettant que la beauté est présente à l'état invisible et que sa mission d'artiste serait de la saisir partout où elle est. Son œuvre traverse les frontières de l'art conceptuel, corporel et du happening, et illustre une multiplicité de pratiques et de formes qui façonnent indéniablement Yves Klein comme l'un des artistes les plus novateurs de son temps. De ses monochromes, au vide, à l'utilisation de l'or et du rose dans une trilogie de couleurs, jusqu'à l'emploi d'éponges imbibées de couleurs pures et du feu comme pinceau, il a imprégné de sa créativité la deuxième moitié du 20ème siècle et continue encore d'inspirer les nouvelles générations d'artistes et passionnés de notre époque. Yves Klein décède en 1962, à l'âge de 34 ans, et laisse une œuvre majeure intense, audacieuse et infinie. Une salle permanente, unique au monde, est réalisée avec le soutien des Archives Klein et des collectionneurs privés qui ont généreusement mis leurs œuvres en dépôt au MAMAC.
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Difficile de passer à côté de la comète Yves Klein lorsqu'on aborde le bleu en art. Il est des artistes qui ont signé leur vie avec une ligne, une forme ou une couleur. Je pense à Daniel Buren qui travaille sa bande de couleur de 8, 3 cm depuis plus de 50 ans, à Pierre Soulages et son outrenoir, à Robert Ryman qui a consacré sa vie au blanc et à ses milliers de nuances. César compresse, Christo emballe, Armand accumule. Klein voit la vie en bleu, un bleu qu'il a mis au point avec un chimiste et un marchand de couleurs, le fameux bleu IKB (International Klein Blue), cet outremer profond aux pigments purs. Klein RE 51 1959 Et quand je dis comète, j'évoque la cosmogonie qu'Yves Klein a créée. La plupart des autres artistes du Pop Art européen qu'on appelle le Nouveau réalisme ont un rapport direct à l'objet, que l'on pense à Tinguely et César (objets de rebut), Arman et Spoerri (objets du quotidien) ou Martial Raysse (objets de consommation). Mais que vient faire Yves Klein sur cette étagère de l'Histoire de l'Art?
La première a été réalisée en 1957, dans le jardin de la Galerie Colette Allendy à Paris, le jour de l'inauguration des Propositions monochromes. Les Sculptures Éponges sont conçues comme des portraits de visiteurs trempés dans des pigments, pour illustrer le concept de transmission de la sensibilité artistique. L'un des éléments préférés de l'artiste est l'or, utilisé comme support conduisant à l'absolu. L'exposition « La spécialisation de la sensibilité à l'état de matière première en sensibilité picturale stabilisée » à la Galerie Iris Clert en 1958 (pour laquelle il vide complètement la galerie parisienne), ainsi que la vente des Zones de sensibilité picturale immatérielles (payées avec de petits lingots d'or dont la moitié est jetée dans la Seine), amènent son art à s'ouvrir à l'immatériel. En développant ses recherches sur les éléments fondamentaux (air, eau, feu), Klein définit une « architecture de l'air » et expose ses principes en juin 1959 dans une conférence à la Sorbonne. Il est aussi l'un des précurseurs du happening, grâce à la performance publique des anthropométries, ou du Saut dans le vide.