Claude Cahun Que Me Veux Tu
L'Ephéméride 25 octobre 2019 Que me veux-tu 1928 © Claude Cahun Temps de lecture estimé: < 1min Si vous êtes né. e un 25 octobre, vous partagez votre date d'anniversaire avec la photographe française Claude Cahun. Née en 1894, l'artiste sera une figure du mouvement surréaliste, aspirant à être un troisième genre, elle luttera pour les droits des homosexuels. A LIRE: Femmes photographes: une introduction Images partagées et autres selfies, vers une archéologie de l'instant 9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.
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De 1927 à 1930, elle fait aussi du théâtre. Mais Claude Cahun est surtout reconnue pour son œuvre photographique – autoportraits, photomontages, mises en scène d'objets, portraits –, notamment grâce à la biographie de François Leperlier ( Claude Cahun, l'exotisme intérieur, 2006). « Sous ce masque un autre masque; je n'en finirai pas de soulever tous ces visages », écrit-elle dans Aveux non avenus, « essais-poèmes » autobiographiques accompagnés de dix photomontages réalisés avec Moore et publiés en 1930. Dès l'âge de vingt ans, Cahun utilise la photographie pour réaliser des autoportraits ambigus où domine l'androgynie et où revient de façon récurrente la figure du double. Son étrange autoportrait au crâne anamorphosé est publié en 1930 par la revue Bifur. Tête rasée ou cheveux teints en rose ou en doré, maquillée, grimée ou déguisée, portant un masque ou des lunettes opaques, elle se met en scène en garçonne, en matelot ou en déesse hindoue... Une quête d'identité explorée par le truchement de miroirs, de surimpressions et de dédoublements qui lui permettent de mettre son visage en écho comme dans Que me veux-tu?
Art & Féminisme: 12 oeuvres emblématiques Claude Cahun et le droit au "neutre" Si Claude Cahun ne se définit pas clairement comme artiste féministe, la photographe proche des surréalistes fait de sa vie et de son oeuvre un combat pour le droit à une autre voie, celle de l'indétermination sexuelle, du « neutre ». En résulte une intense introspection cré Cahun, Que me veux-tu?, Flu:Claude Cahun, la Narcisse surréaliste L'actu de l'art contemporain sur le blog arts Louise Bourgeois et la figure paternelle Louise Bourgeois ne s'est jamais revendiquée comme une artiste féministe, bien que son travail ait inspiré beaucoup de femmes. Elle imposa en effet une oeuvre forte, parcourue de tension sexuelle, souvent dirigée contre la figure paternelle, mais aussi d'une grande tendresse pour le sexe masculin comme objet mê Bourgeois, Janus fleuri, Flu:Diaporama: Louise Bourgeois, la trame de l'oeuvreL'actu de l'art contemporain sur le blog arts Niki de Saint-Phalle, Tir à volonté Au début des années 1960, Niki de Saint-Phalle réalise sa série des Tirs: l'artiste tire avec une carabine 22 long rifle sur des sacs remplis de peinture, fixés sur une surface blanche en relief.
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Il voulut détruire son œuvre. Mais elle était tombée dans le domaine public. Alors il descendit en Lui-Même, se divisa par trois pour atténuer sa responsabilité, inventa le serpent et changea de pseudonyme » Claude Cahun, Aveux non Avenus (Editions Mille et une Nuits). Forts de ce matériel, Axelle Carruzzo et Sébastien Lenthéric proposent un spectacle sans concession entremêlant théâtre, concert, performance, et séquences visuelles, le tout incarné par le comédien Mathias Beyler. Ainsi construite aussi musicalement que visuellement, la proposition se joue constamment des identités en évoluant sur un fil ténu, explosant au passage les frontières établies et communément admises. (c) N. U Collective A découvrir le 13 septembre au Générateur de Gentilly. © Tous droits réservés. est un site intégralement bénévole (Association de loi 1901) et respecte les droits d'auteur, dans le respect du travail des artistes que nous cherchons à valoriser. Les photos visibles sur le site ne sont là qu'à titre illustratif, non dans un but d'exploitation commerciale et ne sont pas la propriété de Culturopoing.
Elle participera activement au mouvement artistique, poursuivant sa quête d'un genre unique, singulier: le sien. Avec sa compagne, Suzanne Malherbe, connue sous le nom de Marcel Moore, elle explore le collage dont l'approche déconstruite est la plus à même de rendre la complexité de son être – dont on comprend à observer l'évolution de son oeuvre, qu'il est l'objet principal de son travail. Lorsqu'elles s'installeront à Jersey, en 1937, Claude et Marcel continueront leurs travaux avec une orientation de plus en plus politique. Résistantes, fondamentalement antifascistes, les deux femmes exploreront leur être non plus en tant qu'objet masculin/féminin mais en tant qu'objet sensible. Pilier fondamental de l'évolution artistique du XXe siècle, Claude Cahun nous a offert des clichés intemporels, une porte ouverte sur son être et sur le notre. Claude Cahun, André et Jacqueline Breton, 1935 © Jersey Heritage Claude Cahun, Henri Michaux, 1925 © Collection Soizic Audouard Claude Cahun, Robert Desnos, 1930 © Jersey Heritage Claude Cahun et Moore, Aveux non avenus, planche III, 1929-1930 © Collection Particuliere, Paris Claude Cahun et Moore, Aveux non avenus, planche I, 1929-1930, Collection particulière © Photo Beatrice Hatala Claude Cahun, Sans titre, 1936, tirage gélatino-argentique, Collection particulière © Photo Beatrice Hatala
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« La peinture était la victime. Qui était la peinture? Papa? Tous les hommes? (... ) Ou bien c'était moi? », s'interroge-t-elle. Niki de Saint-Phalle, Tir à volonté, 1961. Sur Flu: L'actu de l'art contemporain sur le blog arts Nancy Spero, Female Bomb Artiste du cri, Nancy Spero a fait oeuvre sur papier pour lutter, sur les traces d'Antonin Artaud, contre la folie de son temps. Dans Female Bomb, en 1966, elle dénonce la guerre du Vietnam et le sacrifice des corps, notamment féminins. Nancy Spero, Female Bomb, Flu:L'actu de l'art contemporain sur le blog arts Orlan, prostituée de l'art Connue aujourd'hui pour ses métamorphoses et ses opérations chirurgicales, Orlan est devenue célèbre en 1977 avec sa performance Le Baiser de l'artiste, qu'elle proposait lors de la FIAC contre une pièce de 5 francs à glisser dans son bustier. L'artiste assume son statut de prostituée de l', Le Baiser de l'artiste, Flu:L'actu de l'art contemporain sur le blog arts Marina Abramovic, le corps à l'oeuvre C'est souvent par leur propre corps que les artistes femmes font oeuvre, notamment pour dénoncer l'emprise masculine.
D'une part, la volonté de dissoudre les identités, jusqu'à faire disparaître l'ego pour s'ouvrir aux puissances du «rêves», de l'étrange(r) et du collectif. On retrouvera ce thème notamment dans la photo culte de Man Ray Exploxante-fixe (1934) qui accompagnait le texte d'André Breton «La beauté sera convulsive» publié dans le n° 5 de la revue Minotaure. Car, pour les surréalistes, l'image, loin d'être autonome, se voit intégrée dans des livres, des revues, des tracts, des affiches ou des journaux. C'est une qualité de cette exposition d'associer aux photos exposées des commentaires précis ou des écrits d'époque. La photo surréaliste apparaît comme inséparable d'un réseau de productions textuelles, plastiques, et poétiques. Les œuvres sont pertinemment replacées dans leur contexte, ce qui permet d'apprécier la métamorphose du réel qu'elles opèrent. L'autre idée qui émerge au cours de la visite, c'est le désir des surréalistes, commun à nombre d'avant-gardes du début du XX° siècle, de jouer sur la représentation même des formes corporelles.