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La peinture acrylique est réalisée à base de pigments d'origine minérale ou organique. Celle-ci est mélangée à une émulsion d'aqueuse de résine synthétique polyacrylique ou polyvinylique. L'aquarelle est réalisée à base de pigments transparents liés à de la gomme arabique. Celle-ci est d'aspect transparent lorsqu'elle réagit à l'eau. La gouache, de même composition que l'aquarelle, le liant ou le solvant utilisé pour cette peinture est la gomme arabique (l'eau gommée). Celle-ci reste d'aspect opaque, même au contact de l'eau. PEINTURE : CELESTIN MESSAGGIO - SAINT TROPEZ | Paysage pastel, Peinture paysage, Peinture. La peinture à l'huile est réalisée à base de pigments et d'huile siccative. Celle-ci ne sèche pas, mais durcit. Quelles sont les techniques artistiques que peut utiliser un artiste peintre? Les artistes peintres ont un large éventail de techniques artistiques afin de réaliser leurs œuvres tel que: L'aérosol et l'aérographe, ou airbrushing. C'est une technique picturale, qui utilise de l'air comprimé afin de projeter, à l'aide d'un pistolet, de l'encre ou de la peinture sur un support.

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Le crépi délavé des façades, le reflet des eaux calmes et la lumière poudrée des ocres dorées me procurent un étrange sentiment de nostalgie », déclare l'artiste. Celestin MESSAGGIO est également représenté chez: ARTSPER: LIEN

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En particulier, il permet d'obtenir des traits fins de précision ainsi que des dégradés subtils et légers. Celui-ci peut utiliser, comme type de peinture, l'acrylique, l'aquarelle, la peinture à l'huile et le polyuréthane. Le dripping ou égouttage. Inventé en 1950 par Jackson Pollock, consiste à laisser faire goûter ou projeter la peinture du pinceau sur le support (toile ou autre). Le diptyque ou triptyque. Messaggio artiste peintre du xixe. Datant du Moyen-Âge, le diptyque ou triptyque sont deux techniques de composition de plusieurs panneaux (parties) pour réaliser une œuvre complète. Tout d'abord examinons le diptyque. Celui-ci est une œuvre composée de deux panneaux tandis que le triptyque, est quant à lui composé de trois panneaux. Ces deux types de technique, le diptyque et le triptyque, garde un lien entre eux, c'est-à-dire que la succession des panneaux garde une cohérence visuelle. Inventé par les artistes américains de l'Expressionnisme abstrait, le pourring est une technique proche du dripping. Celui-ci consiste à laisser couler un ou plusieurs pots de peinture de même couleur ou de couleurs différentes sans les mélanger, sur le support.

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GONDOLES AU REPOS I Format: 15 F LUMIERE BLEUE SUR VENISE Format: 60 X 60 UN CANAL A VENISE Format: 60 X 60 LUMIERE DE JANVIER A VENISE Format: 12 F GONDOLES DEVANT LA SALUTE Format: 25 F EFFET BLEU Format: 60 X 60 L ENTREE DU PALAIS Format: 15 F GONDOLE DEVANT LE PALAIS Format: 20 F NATURE MORTE AU FOND BLEU Format: 10 F LA BACHE BLEUE Format: 50 X 50 PALAIS SUR LE GRAND CANAL Format: 100 X 100 PALAIS EN ITALIE Format: 50 X 100 BOUQUET AUX FLEURS BLANCHES Format: 10 F NATURE MORTE AUX RAISINS ET CITRONS Format: 12 F ARMADA A ST MALO Format: 20 F

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Ses œuvres ont été exposés individuellement ou collectivement dans 120 expositions dans différents pays comme l'Allemagne, la Belgique, les États-Unis, la Croatie, l'Autriche, les Pays-Bas. PEINTRES. Henry-Pierre TROUSSICOT est un artiste peintre et graveur, né en 1943. Aussi, il met en scène les paysages qu'il affectionne, celles de son pays natal, la Vendée. Henry-Pierre TROUSSICOT appartient au mouvement figuratif. Il utilise l'aquarelle, la peinture à l'huile ou encore la gravure pour réaliser ses œuvres minutieuses et raffinés.

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Ce qui demeure - Théâtre de la Manufacture Du 05/10/2021 au 09/10/2021 Tarifs Plein tarif 22 € Groupe (8 personnes) 17 € Réduit 8 € Mini 5 € Réduit: -28 ans, demandeurs d'emploi, intermittents, artistes affiliés à la maison des artistes Mini: Étudiants, bénéficiaires du RSA, ASPA, ASS, allocation AH Les formules d'abonnement Écriture et mise en scène Élise Chatauret Dramaturgie et collaboration artistique Thomas Pondevie Cie Babel (Ile-de-France) Comment conserver la mémoire d'une vie? Quelles traces garder? Que restera-t-il de nous? Avez-vous déjà pensé à noter ce que raconte votre grand-mère? Présentation Distribution Médias Dossiers Toutes les dates Que reste-t-il d'une vie? De celle de votre grand-mère? de votre ami? Que restera-t-il de la vôtre? Quelles traces laisse la vie d'un être humain qui a pensé, senti, vécu? L'entourage du disparu peut-il consigner ses façons de penser le monde, ses expressions, son histoire? Que restera-t-il de nous? En 2016, Élise Chatauret, habitée par ces questions, décide de faire et d'enregistrer une longue série d'entretiens avec une ainée.

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Ce Qui Demeure, D'Élise Chatauret Avec Solenne Keravis, Justine Bachelet, Julia Robert Au Théâtre des Quartiers d'Ivry, Jusqu'au 28 mai 2019. Élise Chatauret a enregistré de façon régulière et soutenue pendant 6 mois les conversations entretenues avec sa vielle amie de 93 ans. Sur la scène, assises à une table en formica, Solenne Keravis et Justine Bachelet, donnent corps à ces déjeuners partager entre les deux femmes. Les discussions oscillent entre la complicité du quotidien et la distance des non-dits. La captation de ces entretiens est transformée sur le plateau en une matière artistique, tout aussi visuelle que sonore. Le violon de Julia Robert entonne la mélodie des souvenirs, de ceux qui demeurent. La boite à trésor ouverte, les images du passé tapissent le sol, comme ils tapissent la mémoire. Les souvenirs deviennent palpables et Élise Chatauret les dispose tel un arbre généalogique jonché à même le sol. Le patchwork des souvenirs flottent au dessus de la scène et doucement amène la question essentielle qui se noue au fil de la pièce: qu'est-ce qui reste?

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Entre mars et septembre 2015, Élise Chatauret a entretenu des conversations avec une amie âgée de 93 ans. Un récit calé sur le rythme d'un siècle de grande et petite histoire. « Ce qu'elle me dit est ce qu'elle souhaite laisser après elle, confie-t-elle. Je m'interroge de mon côté sur ce qui échappe, affleure à la surface des mots. Qu'est-ce qui demeure? » La mémoire est un montage naturel par excellence. Elle définit sa chronologie imprégnée d'images, de sons qu'elle met bout-à-bout avec sa propre logique. Imaginé comme un documentaire, le spectacle suit le fil sensible et non linéaire de la mémoire. À partir de la page blanche, deux comédiennes et un musicien reconstruisent ce qui demeure de l'histoire de cette vieille femme devenue à son tour mère puis grand-mère. À l'instar de l'historien et philosophe allemand Aby Warburg, l'auteure et metteure en scène adopte la démarche de juxtaposition et conçoit son propre atlas. De cette écriture plurielle apparaît un paysage d'images empruntées à l'histoire de l'art et à l'anthropologie.

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© Compagnie Babel Écriture et mise en scène Elise Chatauret, Compagnie Babel – au Théâtre des Quartiers d'Ivry/Manufacture des Oeillets. C'est à partir d'une série d'entretiens réalisés pendant plus de six mois auprès d'une amie âgée de quatre-vingt-treize ans qu'Élise Chatauret a collecté le matériau de son spectacle. La jeune auteure et metteure en scène travaille à la manière d'un film documentaire qu'elle réaliserait. Elle a créé sa compagnie, Babel, en 2008 en Seine-Saint-Denis, été en résidence à La Courneuve et Aubervilliers notamment, pour poursuivre son observation du réel et en témoigner. Elle travaille toujours selon cette même méthode de l'enquête, fait des entretiens et rapporte des histoires de vie. Dans Ce qui demeure, une petite-fille et sa grand-mère partagent dans la cuisine un plat de carottes, la jeune femme commence à poser des questions et enregistre. Pudiquement, les mots tournent autour du partage et de la solitude, de l'enfance, de la vie de cette femme qui aura bientôt traversé un siècle, et va jusqu'au plus profond d'elle-même, sautant d'une période à l'autre très librement.

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"Je travaille comme une réalisatrice de films documentaires. Je choisis un sujet, j'enquête. Mes personnages sont des personnes que je rencontre. Je mène auprès d'elles des entretiens, je travaille à partir du lien que nous créons ensemble. J'ai une amie très chère qui a 93 ans. Pour la première fois, le personnage que je choisis est quelqu'un avec qui j'ai un lien intime. Cette amie me raconte les arbres généalogiques, sa vie de femme, de mère, les guerres suivies de périodes de prospérité, d'explosion de créativité: le rythme d'un siècle. Ce qu'elle me dit est ce qu'elle souhaite laisser après elle. Je m'interroge de mon côté sur ce qui échappe, affleure à la surface des mots. Qu'est-ce qui demeure? Qu'est-ce qui reste? J'interroge la mémoire, la construction de l'histoire. Sur scène, deux jeunes femmes et un musicien explorent la restitution de cette matière pour un public aujourd'hui. " Elise Chatauret imprimer en PDF - Télécharger en PDF Ces fonctionnalités sont réservées aux abonnés Déjà abonné, Je suis abonné(e) – Voir un exemple Je m'abonne Ces documents sont à votre disposition pour un usage privé.

Parmi elles, l'une est emblématique, la petite-fille est aux côtés de sa mère et de sa grand-mère. « C'est un de ses seuls souvenirs de la mère qui l'abandonne, assise à côté d'elle. » Première et immense blessure, définitive, cet abandon avec sa soeur, qu'elle rattrape en disant: « Moi, j'ai la chance de n'être rien, de ne même pas savoir d'où je viens et je trouve ça formidable. » La scénographie est construite selon deux espaces distincts: à l'arrière-plan, la cuisine de la grand-mère, l'avant du plateau est comme une page blanche qui se recouvre d'images et devient le lieu de la mémoire et des références (la scénographie et les costumes sont de Charles Chauvet). On y trouve des traces d'œuvres d'art: fragments de visage de Giotto, sculptures de Michel-Ange comme commentaires superposés au récit de vie de la grand-mère. La référence de la metteure en scène pour créer ce labyrinthe du passé porte sur L' Atlas mnémosyne d'Aby Warburg, historien de l'art, qui, au cours de la première partie du XXème siècle, créait une œuvre originale et unique renouvelant les conditions de lecture et d'interprétation des images.
July 18, 2024